Orizzonti Verticali al Centro Arte Contemporanea

Da VallediFiemme.it il 13 dicembre 2015

20 dicembre 2015 – 27 marzo 2016 Inaugurazione: sabato 19 dicembre ore 17.30

CAVALESE – E’ prevista per sabato 19 dicembre alle ore 17.30 l’inaugurazione della nuova mostra del Centro d’Arte Contemporanea di Cavalese: ORIZZONTI VERTICALI. GIANLUIGI ROCCA | SIMONE TURRA.

Dopo un estate dedicata all’emozione che la verticalità delle pareti dolomitiche suscita nell’esploratore, ora il consueto appuntamento espositivo d’inverno zuma verso una dimensione più intima del vivere la montagna, fatta di oggetti umili e gesti quotidiani. E lo fa mettendo a confronto i disegni iperrealistici di Gianluigi Rocca (Larido di Bleggio, 1957) con le terrene e teutoniche sculture di Simone Turra (Transacqua, 1969). Il Centro d’Arte Contemporanea si prepara ancora una volta ad accogliere un dialogo tra linguaggi e tecniche artistiche diverse. Da un lato Gianluigi Rocca, titolare della cattedra di disegno all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, sfrutta la tecnica del disegno a matita o a pastello colorato per rappresentare oggetti umili e consunti su carta di grandi dimensioni. I soggetti delle sue opere sono reliquie, strumenti di fatica e di sacrificio dotati di un’intensa e commossa partecipazione al quotidiano e millenario rito del vivere alpestre. La tecnica che utilizza Rocca illumina l’usura di quegli oggetti, alfine di rivelare la presenza dell’umano che ha manipolato, usato e amato per lungo tempo queste cose.

Dall’altro le sculture di Simone Turra, nate soprattutto dalla pietra, scelta spesso tra quelle di provenienza locale, ma anche dal bronzo e dal legno, rappresentano figure umane dotate di un potente fascino arcaico e di una fisicità poderosa poiché simbolo di una atavica simbiosi tra umanità e Natura. Infatti Turra rappresenta mani e piedi come radici e rami una diretta simbiosi tra umanità e natura. I suoi soggetti scolpiti sembrano avere gli stessi ritmi e la stessa lenta fatica della crescita dell’albero, con tutta la sua scabra nodosità. Toccando le sue opere “le mani corrono sulle superfici ora incontaminate, lisce, morbide, ora increspate dalle scalfitture di un segno che traccia la storia della pelle che diviene corteccia (cit. Riccarda Turrina)”.

Se Rocca la presenza umana si palesa attraverso i sottili accenni del suo operare, in Turra si rivela appieno attraverso tutta la sua poderosa e greve corporeità. In entrambi, attraverso queste loro diversissime modulazioni del linguaggio artistico, la rivelazione è comunque l’uomo, che vive abbarbicato ostinatamente, dolorosamente, alla sua terra.

  

GIANLUIGI ROCCA nasce nel settembre 1957 a Larido di Bleggio. Figlio di un contadino trascorre un’infanzia solitaria dedicandosi ancor giovanissimo, con una spiccata e naturale attitudine, all’esercizio della pittura e al disegno. Frequenta l’Istituto d’arte di Trento. Dopo la scuola fa il pastore, manovale, il taglialegna e nel 1975 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera dove si laurea nel 1979. D’estate fa il guardiano di vacche nelle malghe delle montagne del Brenta e dell’Adamello. Dopo gli studi seguono una serie di viaggi e soggiorni a Roma, Parigi, Madrid, Saint Marie de la Mer in Provenza. Un modo diverso di vivere la montagna, profondamente legato all’ambiente ed alla cultura. contadina, lontano dalle mode ma aperto al confronto con gli stimoli metropolitani. Un modo, uno stile di vita, che caratterizza le scelte artistiche ed esistenziali di Gianluigi Rocca: artista, malgaro, poeta, etnografo. Titolare della cattedra di disegno all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, lavora dividendo la sua vita tra Milano e la sperduta frazione di Deggia Banale, dove vive con la famiglia ed i suoi animali.  SIMONE TURRA è nato a Transacqua (Trento) il 6 agosto 1969. Ha frequentato dal 1983 al 1988 l’Istituto d’Arte di Pozza di Fassa e si è diplomato in scultura nel 1992 all’Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) vive e lavora come scultore a Tonadico di Primiero (Trento).  Le sue figure umane, allungate sui tavoli o appese in stato di rilasciamento muscolare, definiscono longitudinalmente e in profondità lo spazio circostante e con esso entrano in dialogo serrato. Sono figure vicine alle forme e all’energia primordiale della natura stessa: tronchi possenti dai rami nodosi che si allungano verso il cielo come busti dalle braccia protese, radici spezzate come piedi giganti che sostengono la massa ma fanno anche provare il senso della vertigine della caduta e della possibilità della mancanza di equilibrio, o strutture geometriche che si sforzano di contenere l’incontenibile, la difformità della natura che è incapace di conformarsi a un ideale di contenimento plastico.